¿Aún sin planes de salida? Aquí la agenda de conciertos y tocadas en la CDMX
Ciudad de México. - La semana está finalizando y a veces no viene mal despejarse con nuevos sonidos y espacios a cargo de guitarras distorsionadas, percusiones fugaces y sonidos fabricados por maquinas de ritmo. Por eso checa esta lista.
La oscuridad también puede ser hermosa con "TR/ST"
Jueves 5 de septiembre
Auditorio BB, Ciudad de México
Tlaxcala 160, Hipódromo, Cuauhtémoc
TR/ST es un proyecto, encabezado por el enigmático músico canadiense Robert Alfons, ha trazado un camino único dentro del synthpop y el darkwave.
TR/ST, originalmente conocido como Trust, nació en 2010 como un dúo formado por Robert Alfons y Maya Postepski, miembro de la banda "Austra".
Su música emergió de la vibrante escena de Toronto, una ciudad conocida por su diversidad musical y su inclinación hacia el underground.
El sonido de TR/ST captó la atención por su fusión de synthpop, influencias industriales y un enfoque vocal que recordaba a íconos del género como Depeche Mode y Nine Inch Nails.
La voz de Alfons, grave y emocional, se convirtió en la firma del proyecto, añadiendo una capa de intensidad emocional que pocas veces se encuentra en el género.
Cabe mencionar que después del éxito de su álbum debut, Maya Postepski dejó el proyecto en 2012 para concentrarse en "Austra", dejando a Robert Alfons como el único miembro de TR/ST. Este cambio marcó un punto de inflexión, ya que Alfons tomó el control total de la producción y la composición. El resultado fue “Joyland”(2014), un álbum que mostró una evolución en el sonido de TR/ST, con una mayor énfasis en las texturas emocionales.
“Joyland” fue un trabajo que amplió las fronteras del synthpop, incorporando elementos de música de club y pop experimental. Canciones como "Capitol" y "Rescue”, “Mister" mostraron un lado más brillante y accesible, aunque la oscuridad característica de TR/ST seguía presente en letras y en la atmósfera del disco.
Las presentaciones de TR/ST ha ganado una reputación, donde Alfons transforma su música en una experiencia visceral y casi ritualística. Sus conciertos son conocidos por su energía cruda, su iluminación dramática y la presencia magnética de Alfons en el escenario, creando una conexión emocional profunda con la audiencia.
TR/ST es un recordatorio de que la oscuridad también puede ser hermosa.
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General $1,147
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SOLHL, Sener & Cadena Nacional en el 316
viernes 6 de septiembre
22:00 horas a 1:00 am
316 centro
Cadena Nacional
La triada experimental regresa al 316, para compartir la iteración más fresca de su intenso e hipnótica presentación, con la que hace un llamado a la insurgencia política, espiritual y al hedonismo, con un sonido post-industrial decididamente punk.
Solhl
Este grupo combina objetos, programación, sintetizadores, sampleos y MIDI como parte de su filosofía de ‘interfaz analógica/digital’ para crear IDM, ruido, techno y experimentación sin etiquetas. Sohl también es baterista, productor y experto en sonido.
Sener
Mediante artefactos sonoros y sintetizadores a la medida, nos invita a viajar a través de paisajes aurales inspirados en momentos trascendentales del pasado y del futuro. Además de sus exploraciones en folktrónica, Sener es un artista multidisciplinario residente en Nebraska, USA y gestor activo en el circuito del arte contemporáneo a través de soundarte red de arte post digital, y EACRECMX, sello digital del que es cofundador.
General $200 Preventa $100
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"John Cale" regresa 25 años después a CDMX
sábado 7 de septiembre
20:00 horas
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Un regreso que tardó 25 años en suceder, ahora es realidad con la llegada de John Cale, mitad creativa de Lou Red en el icónico grupo The Velvet Underground.
John Cale es, sin lugar a dudas, una de las figuras más influyentes y polifacéticas en la historia de la música contemporánea. Desde su papel fundamental en la formación de The Velvet Underground hasta su prolífica carrera en solitario.
A lo largo de más de cinco décadas, ha demostrado una habilidad única para fusionar géneros y desafiar las expectativas, dejando un legado que sigue resonando en la música moderna.
John Cale creció en un entorno donde la música clásica jugaba un papel central. Su talento para la viola y el piano se manifestó temprano, lo que lo llevó a estudiar música en Londres. Sin embargo, fue su mudanza a Nueva York en 1963, con una beca para estudiar música contemporánea bajo la dirección de La Monte Young, lo que marcó un punto de inflexión en su carrera. Cale se sumergió en la vibrante escena de la vanguardia neoyorquina, colaborando con artistas como John Cage y Tony Conrad, y explorando los límites de la música minimalista y experimental.
Cuando cofundó "The Velvet Underground" en 1964 junto a Lou Reed. La banda, que combinaba la dureza del rock con la sofisticación de la vanguardia, rápidamente se convirtió en un fenómeno cultural.
Cale, con su formación clásica y su interés por la experimentación sonora, fue instrumental en la creación del sonido distintivo del grupo. Su uso innovador de la viola eléctrica, el bajo distorsionado y la producción minimalista ayudó a definir la crudeza y la intensidad emocional de "The Velvet Underground."
El álbum debut de la banda, The Velvet Underground & Nico (1967), producido bajo el mecenazgo de Andy Warhol, es ahora considerado uno de los discos más influyentes de todos los tiempos. Sin embargo, en su momento, fue un fracaso comercial. Cale y Reed chocaron en cuanto a la dirección musical del grupo, lo que llevó a la salida de Cale en 1968, después del lanzamiento del segundo álbum de la banda, White Light White Heat.
Tras su salida de The Velvet Underground, Cale comenzó una prolífica carrera en solitario que abarcó una amplia gama de géneros.
El estilo de Cale ha sido siempre ecléctico, lo que le ha permitido colaborar con una amplia variedad de artistas, desde "Brian Eno" hasta "Manic Street Preachers". Además de su carrera en solitario, Cale se ha hecho un nombre como productor, trabajando en álbumes icónicos como el debut de "The Stooges" (1969) y "Horses(1975) de "Patti Smith". Su enfoque como productor siempre ha sido audaz, ayudando a los artistas a encontrar su voz mientras los empuja a explorar nuevos territorios sonoros.
Cabe mencionar que su trabajo con The Velvet Underground ha sido una influencia clave en géneros como el punk, el post-punk, y el rock alternativo. Como solista y productor, ha demostrado que la innovación y la experimentación pueden ir de la mano con la accesibilidad y la emoción.
A sus 80 años, Cale sigue activo, actuando y grabando música que desafía las expectativas. Su impacto en la música es innegable, y su legado como uno de los verdaderos innovadores del rock y la música avant-garde continúa creciendo. En un mundo musical donde muchos se conforman con seguir las tendencias, John Cale sigue siendo un faro de creatividad y originalidad, un artista que nunca ha dejado de explorar los límites de lo que la música puede ser.
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- Luneta Plus: $2,200.00
- Luneta: $2,000.00 MXN
- Luneta Trasera: $1,900.00 MXN
- Primer Piso Plus: $1,700.00 MXN
- Primer Piso: $1,500.00 MXN
- Anfiteatro: $900.00 MXN
- Galería: $700.00 MXN
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"Âme" en el 4º Aniversario de Efímera
viernes 6 de septiembre
15:00 horas
Antiguo Hotel Reforma
París 32, Tabacalera, Cuahtémoc
Formado por Kristian Beyer y Frank Wiedemann en 2001, Âme ha logrado una notable sinergia que combina el impulso rítmico de los clubes con una profundidad emocional que pocos artistas del género logran alcanzar.
Kristian Beyer y Frank Wiedemann se conocieron en Karlsruhe, Alemania, un lugar no tan conocido por su escena musical electrónica como Berlín, pero donde su pasión compartida por el house de Chicago, el techno de Detroit y el soul clásico los unió.
Su fusión de influencias globales con un toque europeo pronto los distinguió en la escena. El primer gran éxito de Âme llegó en 2005 con el lanzamiento de "Rej", una pista que rápidamente se convirtió en un himno del techno.
El estilo de Âme es difícil de encasillar en un solo género. Aunque sus raíces están firmemente plantadas en el house y el techno, su música abarca una amplia gama de sonidos y emociones. Lo que realmente distingue a Âme es su habilidad para combinar la precisión técnica con una narrativa sonora que se desarrolla a lo largo de sus producciones.
El legado de Âme no se mide solo por sus lanzamientos y actuaciones, sino también por su influencia en la cultura global de la música electrónica. Han demostrado que la música de club puede ser tan artística y emocional como cualquier otra forma de arte, y han ayudado a llevar esta visión a una audiencia global: un balance perfecto entre el arte y la funcionalidad.
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